Sin poesía no hay ciudad

ESCRIBIR POESÍA EN UN PAÍS COMO EL NUESTRO ES UN ACTO DE AMOR, DE REBELDÍA / ARMANDO ALANÍS ( ACCIÓN POÉTICA)

Estamos a nada de serlo todo

Celso Emilio Ferreira / La poesía es verdad

Uno busca la verdad
por todos los caminos, bajo las piedras,
en las raíces oscuras de las miradas,
más allá de las espumas y de los crepúsculos.

Busco la verdad en ti, recia poesía
de los hombres que trabajan,
tacto real de las cosas
que están y son, aunque nadie las vea.
Hombre total,
que vas y vienes sin sombra por las calles
y tienes tu verdad en las cimas
del mundo, en lo profundo de la historia,
en la experiencia de un día cualquiera,
y no ves los pájaros ni las nubes
ni las remotas manos del viento suave
que acarician al mundo desde siempre.
Investiga la verdad de tu tiempo
y encontrarás tu poesía.

Traducción de Basilio Losada

Celso Emilio Ferreira (1914 - 1979):
Poeta orensano, autor de uno de los más importantes poemarios en gallego de la posguerra: Longa noite de pedra (1962). En él, con un lenguaje desgarrado, directo, sarcástico a veces, se ocupa de los problemas de las gentes humildes de Galicia. Esta obra marcó un cambio significativo no sólo en la trayectoria literaria del poeta gallego, influido entonces por sus compromisos políticos, sino también en el lenguaje poético imperante en la época. En sus versos, Ferreiro plasmó de forma magistral una concepción del mundo, crítica y solidaria, que ha hecho de él un poeta intemporal.

Rosalía de Castro / Negra sombra

Rosalía de Castro /Negra sombra

Cuando pienso que te fuiste,

negra sombra que me asombras

a los pies de mis cabezales,

tornas haciéndome mofa.

Cuando imagino que te has ido,

en el mismo sol te me muestras,

y eres la estrella que brilla,

y eres el viento que zumba.

Si cantan, eres tú que cantas,

si lloran, eres tú que lloras,

y eres el murmullo del río

y eres la noche y eres la aurora.

En todo estás y tú eres todo,

para mí y en mí misma moras,

ni me abandonarás nunca,

sombra que siempre me asombras.

Negra sombra (publicado dentro de Follas Novas), uno de los poemas más conocidos de la poetisa Rosalía de Castro y uno de los cantos más difundidos de Galicia. La letra y la música se han fundido en estas estrofas de forma casi inseparable.

Cando penso que te fuches,

negra sombra que me asombras,

ó pé dos meus cabezales

tornas facéndome mofa.

Cando maxino que es ida,

no mesmo sol te me amostras,

i eres a estrela que brila,

i eres o vento que zoa.

Si cantan, es ti que cantas,

si choran, es ti que choras,

i es o marmurio do río

i es a noite i es a aurora.

En todo estás e ti es todo,

pra min i en min mesma moras,

nin me deixarás nunca,

sombra que sempre me asombras.

Rosalía de Castro / Diréis de estos versos, y es verdad,...

Diréis de estos versos, y es verdad,
que tienen extraña, insólita armonía,
que en ellos las ideas brillan pálidas,
cual errantes chispas
que estallan por instantes,
que desaparecen rápidas,
que se semejan a la niebla incierta
que voltea en el fondo de las heredades
y al susurro monótono de los pinos
de la orillamar bravía.

Yo os diré tan sólo que mis cantares
así salen en confusión del alma mía,
como salen de las profundas robledas,
al comienzo del día,
rumor que no se sabe
si es rebullir de las brisas,
si son besos de las flores,
si agrestes, misteriosas armonías
que en este mundo triste
el camino del cielo buscan perdidas.

Traducción de Benito Varela Jácome

Rosalía de Castro / ( 1837- 1885):
Fue una escritora innovadora y comprometida, adelantada a su tiempo, que empleó el gallego en la literatura cuando aún nadie lo hacía. Su obra, junto a la de Bécquer, es esencial para la comprensión de la poesía moderna española.
Renovadora tanto en la forma como el fondo, el trabajo de Rosalía de Castro inspiró a poetas de la trascendencia de Machado o Juan Ramón Jiménez. Uno de los rasgos que mejor definen su obra y su actitud vital es la «saudade», incorpora a su obra la tristeza como manifestación sustancial de la existencia humana, fue una mujer singular, de un gran pesimismo y de una excelsa sensibilidad. Uno de los poemas que mejor reflejan ese hondo pesar, ese dolor sombrío y vital, es Negra sombra, uno de los poemas más conocidos de la poetisa y uno de los cantos más difundidos de Galicia.
Junto a esa faceta más intimista, la autora también fue una mujer que no tuvo miedo de ser políticamente incorrecta. Precursora del feminismo, reinvindicó el papel de la mujer en la cultura.

Manuel Alegre / Cómo se hace un poema

Yo hice mi poema con muchas cosas.
Rompí retratos abrí un pozo
en la llanura. Habité muchos cuadernos.
Fui a la guerra y morí. Fui a la guerra y volví.
Con muchas cosas hice mi poema.

Mané ¿en dónde dejaste mi primer verso?
Mané rimaba siempre con por qué. ¿Por qué?
Mi tía se murió despacio despacio.
Ese día aprendí el sustantivo muerte.
Con muchas cosas hice mi poema.

Algunas no las digo. ¿Para qué decirlas?
Por ejemplo: rimaba estrelas con procelas.
En las rimas era libre. Vinieron a prenderme a prenderlas
y descubrí otra rima para estrelas: celas.
Con muchas cosas hice mi poema.

Campanillas nocturnas ¿por qué no me llaman?
Mis amigos silbaban siempre a media noche
Coimbra era una europa llena de trenes.
Campanillas nocturnas ¿por qué no me llaman?
Con muchas cosas hice mi poema.

Partí vestido de soldado. Yo vi Lisboa
llena de lágrimas. Y un avión se quedó
mucho tiempo volando entre lágrimas y nubes
mi amada llorando en el aeropuerto triste.
Con muchas cosas hice mi poema.

Mi amigo murió. Ya dije cómo fue.
La mina reventó mi amigo se quedó
con las tripas fuera encima de un árbol.
Aprendí en tercera persona el verbo morir.
Con muchas cosas hice mi poema.

Vi soldados con las manos llenas de sangre
y eso fue demasiado. Y tuve que aprender
en primera persona el verbo matar. Desde entonces
hay ciertos adjetivos que me duelen mucho.
Con muchas cosas hice mi poema.

No voy a decir el tiempo que tarda un verso.
¿Cómo deciros por ejemplo el tiempo
con las llaves metálicas llamando
en mi celda que después rimé con estrella?
Con muchas cosas hice mi poema.

Ciudad ya la rimé con libertad
(aprendí muchas cosas desde ese tiempo)
libertad la rimé después con estrella y celda
hice rimar tristeza con alegría
mi poema rimó con mi vida.

Como quien se despide yo hice un poema
Manuel Bandeira dice como quien muere
yo digo como quien pelea y por cantar no muere
como un violín entre un obús y la muerte
como quien arde (no está mal) o como quien enciende.

Yo mismo me apagué algunas veces
y siempre me encendí con mi poema.
Los soldados se sentaban alrededor de la leña.
¿Cómo hablarles? De repente yo dije:
camaradas la patria somos nosotros.

Y los soldados se callaban alrededor de la leña.
Entonces yo dije: es el tiempo de la vendimia.
José ¿cuántos almudes hay en tu aldea?
En mi aldea mi patrón hace mil almudes.
José la patria somos nosotros ¿entiendes?

Y los soldados se callaban alrededor de la leña.
José en tus manos empiezan todas las vendimias
del color de la sangre: es el color del vino ¿entiendes?
Mi poema se encendió sobre la leña
alguien cantó: la patria somos nosotros.

Con muchas cosas hice mi poema.
Lo aprendí en el viento. Lo aprendí en el barro.
Sobre todo en la calle. Y en algunos libros también.
Aunque fue junto a los hombres en donde aprendí
lo terribles y sagradas que son las palabras.

Aquí os dejo mi poema. Aquí os dejo
ciudad sin rimar con libertad
libertad rimando con estrella y celda
mi poema rimando con mi vida. Aquí os dejo
las cosas con las que hice mi poema.

Traducción de María Tecla Portela Carreiro.

Manuel Alegre (1936 - ....):
La poesía de este poeta portugués persigue las “señales de la esencia del mundo que a veces se revelan en la palabra poética”. Sus libros más populares, escritos en la década de los 60, denuncian los males de la guerra colonial y de la dictadura salazarista.
Estuvo exiliado en Argelia durante la dictadura. Es miembro destacado del Partido Socialista portugués, partido del cual fue fundador y vicepresidente. Estudió Derecho en la Universidad de Coímbra. Desde muy temprano demostró sus ideales políticos.
En paralelo a su carrera política, ha producido una gran obra literaria que le confirió notoriedad tanto en los medios académicos como en los populares. Destaca sobre todo su obra poética.

Wislowa Szymborska / Idea

Me vino a la cabeza una idea

¿para un verso?, ¿un poema?

Muy bien –le digo–, quédate, hablemos.

Tienes que contarme más de ti.

Ella me murmura algo al oído.

Ah, se trata de eso –le digo–, interesante.

Desde hace mucho me preocupa ese asunto.

¿Pero un poema sobre eso?No, seguro que no.

Ella me murmura algo al oído.

Eso es lo que tú te crees –le respondo–,

sobrestimas mi capacidad y mi talento.

Ni siquiera sabría cómo empezar.

Ella me murmura algo al oído.

Te equivocas –le digo–, un poema concentrado y breve

es más difícil de escribir que uno largo.

No me tortures, no insistas, porque no va a salir bien.

Ella me murmura algo al oído.

Como quieras, lo voy a intentar, ya que te empeñas.

Pero de antemano te digo lo que va a pasar.

Ya verás, lo escribo, lo rompo y lo tiro a la basura.

Ella me murmura algo al oído.

Tienes razón –le digo–, finalmente hay más poetas.

Otros lo harán mejor que yo.

Te puedo dar nombres, direcciones

Ella me murmura algo al oído.

Sí, claro que los voy a envidiar.

Nosotros nos envidiamos hasta los malos poemas.

Y éste quizá debería… quizá debe tener…

Ella me murmura algo al oído.

Exactamente, tener esos rasgo que enumeras.

Así que mejor cambiemos de tema.

¿Te apetece un café?

Ella solamente suspira.

Comienza a desaparecer.

Y desaparece.

Traducción de Gerardo Beltrán y Abel A. Murcia Soriano.

Wislawa Szymborska / A algunos les gusta la poesía

A algunos,
es decir, no a todos.
Ni siquiera a los más, sino a los menos.
Sin contar las escuelas, donde es obligatoria,
y a los mismos poetas,
serán dos de cada mil personas.

Les gusta,
como también les gusta la sopa de fideos,
como les gustan los cumplidos y el color azul,
como les gusta la vieja bufanda,
como les gusta salirse con la suya,
como les gusta acariciar al perro.

La poesía,
pero qué es la poesía.
Más de una insegura respuesta
se ha dado a esta pregunta.
Y yo no sé, y sigo sin saber, y a esto me aferro
como a un oportuno pasamanos.

Traducción de Gerardo Beltrán, David A. Carrión y Abel A. Murcia.

Wislawa Szymborska (1923-2012):
La poesía de la premio Nobel polaca intenta expresar las graves y profundas preguntas sobre el hombre, la vida, la historia y la naturaleza, en un lenguaje muy simple, casi coloquial, carente de énfasis y de pathos.

María Wine / Dentro de cada poema

Dentro de cada poema

brilla una lamparita

En el espacio y en el tiempo

en el mar y en la tierra

en el hombre y el animal

en todo lo creado

por la Naturaleza y por la mano del hombre

hay un poema

que brilla como una lámpara

Si buscas con detención

quizás descubras también una lámpara

dentro de tu oscuridad más profunda.

Traducción de Justo Jorge Padrón.

María Wine/ Árbol y poema

Aquí hay un árbol:
el viento canta poemas sin palabras
en su ancha corona.
Sé
que el destino del árbol es ser papel:
un papel que añora palabras
Sé
una palabra que añora estar en el papel
una palabra que añora poder traer un poema
Sé
un poema no escrito que añora su primera palabra
un poema que añora su poeta
Pero también sé
que el poeta sufre
cuando talan el árbol para hacerlo papel.

Traducción de Justo Jorge Padrón.

María Wine (1912 - 2002):
Pasó su infancia en un orfanato y luego fue adoptada. Trabajó como oficinista, En 1936 se casó con el poeta Artur Lundkvist y se trasladó a Estocolmo donde ha pasado su vida.
Toda su amplia obra está escrita en sueco, escribió fundamentalmente poesía, aunque ha publicado libros autobiográficos en prosa y otros de prosa poética.
En sus versos se percibe una concepción místico-romántica de la poesía: la naturaleza, el amor, el tiempo, lo cotidiano, todo ello es imantado por la mirada profundamente subjetiva, a veces visionaria, de la autora.
En Suecia se la considera como la poetisa del amor, un amor que, según la autora, debe estar basado en la libertad, en la responsabilidad y en la confianza mutua.

María Wine/ El poema

I

El poema

nuestro tercer pulmón dador de vida

está presente en todas partes

Es el ojo

que mira alrededor de sí mismo

la rueda que eternamente gira

y teje su propio viento

Desnuda la oscuridad

con manos de luz

desafía la profundidad con la altura

el odio con el amor

forja palabras que despiertan

pero no hieren

Busca la verdad

pero le desagrada considerarla como una estatua

es movilidad: la intranquilidad palpitante de la vida

pero también el umbral momentáneo del descanso

El poema

nos contempla desde fuera y desde dentro

es enemigo de la ausencia de la fantasía

y los vicios de la costumbre

nos obliga a salir de la cuna del día cotidiano

con sus desgastados patines

nos ofrece una visión nueva:

la riqueza de la alegría de descubrir

El poema

estira su arco hasta el límite de quebrarse

para que el tono más puro suene

construye puentes entre sueño y realidad

entre el pensamiento y la actuación

su alegría centellea en cada gota de lluvia

y en el manto de la oscuridad

borda hilos de oro y plata

El poema

está presente en todas partes

un salvavidas que socorre

nuestra alegría a punto de ahogarse

y en la mano fría del dolor

coloca una joya que da el color de un recuerdo

El poema es nuestro tercer pulmón

dador de vida.

II

Sí, el poema está presente en todas partes

El brillo de diamante

en la piel negra del caracol del bosque

El pájaro

que construye el nido en una oreja de elefante

El elefante

que cuidadosamente levanta su pie torpe

para avanzar sobre un niño durmiente

El gatito

que amamanta la loba

Los monos

que cuelgan en las ramas de los árboles

igual que imágenes de nosotros mismos

La mariposa

que te seduce pero sin embargo

se niega a dejarse apresar

Todo es el principio

o el final de un poema

La brizna de hierba

que se abre paso con su lengua fresca y verde

en medio de los labios secos de una rendija de piedra

El clavo

que engendra una rosa de sangre

La fosforescencia marina

que cabalga sobre el mar

Chispas

que surgen entre el cabello y el peine

y sin embargo no encienden el pelo

convirtiéndolo en arbusto llameante

Los signos rúnicos difícilmente interpretados de las arrugas

El pájaro

que se empeña en dar brinquitos delante de ti

como si quisiera enseñarte el camino

de su nido secreto

Todo esto es poesía

que puedes hallar

si solamente aprendes a mirar

con el ojo siempre presente del poema.

Traducción de Justo Jorge Padrón.

Gabriel Aresti / Poesía

Dirán
que esto
no es
poesía,
pero
yo les diré
que la poesía
es
un martillo.

Gabriel Aresti (1933-1975):
Es una de las primeras figuras de la poesía en euskera. Su papel fue decisivo en la introducción de la temática social y la reelaboración de la lengua popular en las letras vascas.

Gabriel Aresti / Mi voz es un martillo

Mi voz es un martillo

negra poesía

Palabra firme y llena

de feroz hombría

Que golpea en tus clavos

dulce madre mía

Y mientras te golpea

sufre tu agonía.

Jorge Luis Borges / Arte poética

Mirar el río hecho de tiempo y agua 

y recordar que el tiempo es otro río, 

saber que nos perdemos como el río 

y que los rostros pasan como el agua. 

Sentir que la vigilia es otro sueño 

que sueña no soñar y que la muerte 

que teme nuestra carne es esa muerte 

de cada noche, que se llama sueño. 

Ver en el día o en el año un símbolo 

de los días del hombre y de sus años, 

convertir el ultraje de los años 

en una música, un rumor y un símbolo, 

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso 

un triste oro, tal es la poesía 

que es inmortal y pobre. La poesía 

vuelve como la aurora y el ocaso. 

A veces en las tardes una cara 

nos mira desde el fondo de un espejo; 

el arte debe ser como ese espejo 

que nos revela nuestra propia cara. 

Cuentan que Ulises, harto de prodigios, 

lloró de amor al divisar su Itaca 

verde y humilde. El arte es esa Itaca 

de verde eternidad, no de prodigios. 

También es como el río interminable 

que pasa y queda y es cristal de un mismo 

Heráclito inconstante, que es el mismo 

y es otro, como el río interminable.

Jorge Luis Borges (1899 - 1986):

Erudito escritor argentino, considerado uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universal, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.

Borges ofrece —a través de la perfección de su lenguaje, de sus conocimientos, del universalismo de sus ideas, de la originalidad de sus ficciones y de la belleza de su poesía— una obra que hace honor a la lengua española y al pensamiento universal.

Vicente Huidobro / Arte poética

Que el verso sea como una llave

Que abra mil puertas.

Una hoja cae; algo pasa volando;

Cuanto miren los ojos creado sea,

Y el alma del oyente quede temblando.

     Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;

El adjetivo, cuando no da vida, mata.

     Estamos en el ciclo de los nervios.

El músculo cuelga,

Como recuerdo, en los museos;

Mas no por eso tenemos menos fuerza:

El vigor verdadero

Reside en la cabeza.

     Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!

Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros

Viven todas las cosas bajo el Sol.

     El Poeta es un pequeño Dios.

Vicente Huidobro (1893 - 1948):

Es considerado por la crítica literaria nacional e internacional como el promotor y divulgador del movimiento poético vanguardista en Chile y América Latina en el primer tercio del siglo XX, principalmente producto de la propuesta y desarrollo de su teoría estética conocida como Creacionismo, corriente que situaba al creador artístico a la altura de un demiurgo capaz de insuflar a su creación un aliento vital tan poderoso que se podría medir, incluso, con las creaciones de la propia Naturaleza. Así, para Huidobro el artista no debía limitarse a imitar la Naturaleza (de ahí el título de su manifiesto creacionista: Non serviam, "no serviré"), sino que debía mantener con ella una especie de competición en la que podía mostrar el vitalismo de su propia obra. Es la famosa tesis que sintetizó en la fórmula: ¿Por qué cantáis la rosa, ¡oh poetas!? / Hacedla florecer en el poema.

Paul Verlaine / Arte poética

Antes que nada música,

Y a lo Impar favorece,

Que se pierde en el aire

Sin que se pose o pese.

En la elección de tus palabras

Tienes que ser remiso:

Nada mejor que el canto gris

Que une lo Indeciso a lo Preciso.

La intensa claridad del mediodía

Se vuelve dulce si es de otoño el cielo,

¡Ese amasijo azul de las estrellas!

Son más bellos los ojos tras el velo.

Porque el matiz queremos todavía,

¡Y tan sólo el matiz, nunca el Color!

¡Oh, matiz, nuestra única esperanza,

Sueño en el sueño y canto en el rumor!

¡La Punta  criminal ten a distancia,

El espíritu cruel, la Risa impura,

Que hacen llorar los ojos de lo Azul

Con ese ajo de vulgar fritura!

Tuércele el cuello a la elocuencia

Y en este tren enérgico pretende

Que tu rima se esté más avisada.

¿Adónde irá si se la desatiende?

¿Quién dirá los errores de la rima?

¿Qué niño sordo o qué demente esclavo

Forjó esta hueca joya de un centavo

Que suena a falsedad bajo la lima?

¡Música entonces, todavía y siempre!

Que tu palabra tenga ese temblor

Del alma que uno siente cómo, alada,

Hacia otros cielos vuela y otro amor.

Que tu palabra sea la aventura

En el viento crucial de la mañana

Donde perfuman menta y mejorana...t

Y todo el resto es literatura.

Paul Verlaine (1844 - 1896):

Es el único poeta francés que merece el epíteto de «impresionista» y, junto con Victor Hugo, es el mayor poeta lírico francés del s. XIX.

Su decadentista obra poética, influenciada en primera instancia por Charles Baudelaire, se significa por su exploración en la belleza del ritmo y la musicalidad del lenguaje, siendo figura prominente de la corriente simbolista, entre los que se encuentran también su amante Arthur Rimbaud y el poeta Stéphane Mallarmé.

Juan Gelman / Arte poética

Entre tantos oficios ejerzo éste que no es mío,

como un amo implacable

me obliga a trabajar de día, de noche,

con dolor, con amor,

bajo la lluvia, en la catástrofe,

cuando se abren los brazos de la ternura o del alma,

cuando la enfermedad hunde las manos.

A este oficio me obligan los dolores ajenos,

las lágrimas, los pañuelos saludadores,

las promesas en medio del otoño o del fuego,

los besos del encuentro, los besos del adiós,

todo me obliga a trabajar con las palabras, con la sangre.

Nunca fui el dueño de mis cenizas, mis versos,

rostros oscuros los escriben como tirar contra la muerte.

Juan Gelman (1930 - 2014):

Su obra está atravesada por el amor, el compromiso político, la represión y el exilio.

Luchador feroz contra la dictadura argentina, Gelman pagó muy caro su activismo político. El 24 de agosto de 1976, un grupo de militares irrumpió en su casa. Él no estaba allí. Se llevaron a su hijo y a su nuera, embarazada. Nunca los volvería a ver. Reencontró a su nieta robada 23 años después.

Es casi imposible hablar de la poesía de Juan Gelman sin referirse de alguna forma a su vida. Es uno de esos hombres en que vida y actividad creadora van unidas, ambas forman una especie de alianza inseparable. Según palabras de Julio Cortázar, "acaso lo más admirable en su poesía es su casi impensable ternura allí donde más se justificaría el paroxismo del rechazo y la denuncia, su invocación de tantas sombras desde una voz que sosiega y arrulla, una permanente caricia de palabras sobre tumbas ignotas”.

Considerado por muchos como uno de los más grandes poetas contemporáneos, su obra delata una ambiciosa búsqueda de un lenguaje trascendente, ya sea a través del "realismo crítico" y el intimismo, primeramente, y luego con la apertura hacia otras modalidades, la singularidad de un estilo, de una manera de ver el mundo, la conjugación de una aventura verbal que no descarta el compromiso social y político, como una forma de templar la poesía con las grandes cuestiones de nuestro tiempo.

Boris Paternak / Definición de la poesía

Es el silbo súbitamente madurado

El chasquido de hielitos apretados

Es la noche que congeló a la hoja

Y el duelo entre dos ruiseñores.

Es el guisante dulce ahogado

Son las lágrimas del universo en vainas

Es fígaro de atriles y de flautas

Y se derrumba con el granizo sobre el huerto.

Todo, lo que es tan importante de hallar para la noche

En las profundidades de las certenejas

Y llevar a la estrella hasta el parterre

En las húmedas palmas temblorosas.

El calor sofocante más plano que tablas en el agua

El firmamento que cayó con el alisio

A las estrellas les sienta hacer reír a carcajadas

Es un lugar abandonado el universo.

Boris Pasternak (1890 - 1960):

En sus obras se puede observar la influencia del simbolismo de finales del siglo XIX, con su énfasis en el misticismo, la estética pura y el impresionismo. Los críticos literarios comunistas rechazaron su poesía porque no seguía la línea establecida por el realismo socialista, ésta fue la causa que hizo que después de 1932 tan sólo pudiera publicar dos colecciones de poemas, En trenes de la mañana (1943) y La vastedad terrestre (1945). Las editoriales soviéticas rechazaron su única novela, Doctor Zhivago, porque en ella se establecía una crítica al comunismo en su país. Se publicó por primera vez en 1957 en Italia, y tuvo tal acogida que se editó inmediatamente en 18 idiomas; David Lean la adaptó al cine en 1965.

Le otorgaron el Premio Nobel en 1958, pero fue denunciado como traidor por asociaciones comunistas soviéticos, por lo cual anunció públicamente su voluntad de no partir al exilio y su rechazo del premio.

Nicanor Parra / Test

Qué es un antipoeta: 

Un comerciante en urnas y atáudes?

Un sacerdote que no cree en nada? 

Un general que duda de sí mismo? 

Un vagabundo que se ríe de todo 

Hasta de la vejez y de la muerte? 

Un interlocutor de mal carácter? 

Un bailarín al borde del abismo? 

Un narciso que ama a todo el mundo? 

Un bromista sangriento 

Deliberadamente miserable?

Un poeta que duerme en una silla?

Un alquimista de los tiempos modernos? 

Un revolucionario de bolsillo? 

Un pequeño burgués? 

Un charlatán? 

................... un dios?

.............................. un inocente? 

Un aldeano de Santiago de Chile? 

Subraye la frase que considere correcta. 

Qué es la antipoesía: 

Un temporal en una taza de té? 

Una mancha de nieve en una roca? 

Un azafate lleno de excrementos humanos 

Como lo cree el padre Salvatierra? 

Un espejo que dice la verdad? 

Un bofetón al rostro

Del Presidente de la Sociedad de Escritores? 

(Dios lo tenga en su santo reino) 

Una advertencia a los poetas jóvenes? 

Un ataúd a chorro? 

Un ataúd a fuerza centrífuga? 

Un ataúd a gas de parafina? 

Una capilla ardiente sin difunto?

Marque con una cruz 

La definición que considere correcta.

Nicanor Parra (1914 - ....):

Rupturista, desafiante, mordaz, la obra de este "raro inventor" produjo un corte radical en la poesía hispanoamericana, dando origen a un nuevo modelo literario: el antipoema.

Controvertido y eterno candidato al Premio Nobel, el escritor chileno Nicanor Parra cumplió este 5 de septiembre 103 años de prolífica existencia.

En el marco de este aniversario, el hermano mayor de la dinastía Parra lanzó su más reciente libro “El último apaga la luz” (2017), que incorpora una compilación de sus textos completos, en un deseo de mostrar al público de habla hispana al Parra estrictamente literario, y que se espera llegue a finales de año a países como España, Argentina, Perú, Uruguay y México.

Para celebrar su cumpleaños, en Francia, la editorial Seuil y la Maison de l’Amérique Latine acaban de publicar una monumental selección bilingüe de las obras del poeta chileno, bajo la coordinación del escritor chileno Felipe Tupper y con la traducción de Bernard Pautrat,

Cees Nooteboom / Figura

La flor del hibisco es flor de un día,
estrella de fugaz fuego que contradice
jardín y cielo, y el hombre dentro un cuerpo
que se defiende, como toda flor.

Lo que él no sabe: cuán cierto es todo esto.
¿Es real esta figura que en el último
brillo de las estrellas se sienta afuera,
no ve la flor, se abrasa
a la luz fría, y al alba temporal
recoge flores de un suelo negro
rehuyendo la violencia
de la luz del sol?

El ansia de duelo que se abre paso en él
recuerda a un amigo, una amistad
que pierde su medida
entre tanto quebranto.

¿Qué es lo que hay allí, un hombre o un poema?

El cartero con su camisa amarilla llega hasta la verja
en bicicleta, cuenta el mundo, entrega su carta
a un ser viviente, no sabe de duelo o alma.
Ve las flores rojas del suelo,
dice ‘va a hacer calor hoy’,
desaparece luego en la luz

y en este poema.

Cees Nooteboom (La Haya, 1933):
Autor holandés, es conocido tanto por su obra narrativa como por sus excelentes poemas y ensayos, sobre todo los dedicados a la literatura de viajes. Además, es un reconocido traductor e hispanista.
A causa de su desarraigo, Nooteboom se desmarca de la generación en que nació y desde que empezó su carrera literaria en los cincuenta desarrolla su tarea al margen de los grupos y tendencias de su país. Gran parte de su obra la forman libros de viajes, pero en todas sus obras expresa su voluntad europeísta y cosmopolita a través de diversos escenarios. Su poesía lírica, por otra parte, expresa la vivencia del tiempo, la precariedad de la existencia y el deseo de permanencia.

Julio Flórez / ¡Oh poetas!

Nosotros los cansados de la vida,

los pálidos, los tristes,

los que vamos sin rumbo en el mar hondo

de la duda, entre escollos y entre sirtes;

nosotros los ceñudos

náufragos, soñadores de imposibles;

los que damos en cláusulas candentes

el corazón, aunque sangriento, virgen;

nosotros los cobardes

de esta contienda mundanal y horrible,

porque sentimos el dolor ajeno,

porque gemimos, ¡ay! por los que gimen;

nosotros los que vamos

sin saber nuestro fin ni nuestro origen,

con los ojos clavados en la eterna

sombra, en busca de un astro que nos guíe;

ya que no nos es dable

ver la virtud preponderante y libre;

pero sí el llanto y la miseria abajo,

y en la eminencia el deshonor y el crimen;

ya que el siglo expirante

rueda a la noche lóbrega y sin límites

de la insondable eternidad cual monstruo

mudo y brutal como la esfinge;

llevando en su carrera

la fe del corazón y las terribles

garras ensangrentadas,

como las garras con que apresa el buitre;

ya que el talento es sombra

y luz el oro, con el cual consiguen

los perversos las honras, las conciencias

y hasta el azul donde el Señor sonríe;

ya que la humanidad,

doliente, enferma, aunque solloce y vibre

como el mar en su lecho tenebroso,

del cielo ni una lágrima recibe;

ya que la fuerza bruta

no pone ciega a sus desmanes dique,

y con fiereza y saña

echa el dogal y la garganta oprime,

dejemos las endechas

empalagosas, vana y sutiles:

No más flores, ni pájaros, ni estrellas…

es necesario que la estrofa grite.

Nuestra misión es santa:

no malgastemos en estrofas tímidas

la sacra inspiración que en nuestras frentes

arde con lampos de gloriosos fines.

Bajemos al abismo

del humano dolor: allí residen

áspides que se enroscan y gestean,

trasgos que se retuercen y maldicen.

Bajemos a ese infierno

poblado de sollozos donde viven

en espantoso maridaje, el hondo

grito blasfemo y la plegaria triste,

y enjuaguemos el llanto

de los eternos infelices

que ante el dolor sacuden los cabellos

como el corcel indómito las crines.

Quejémonos, hagamos

de los versos ariete irresistible

para romper el mal. Y altivos demos

aliento a la virtud, látigo al crimen.

Hagamos implacables y orgullosos,

si queremos ser grandes y ser libres,

un ramal de las cuerdas de la lira

para azotar con él a los serviles.

Que a nuestra voz desciendan

de lo alto, los míseros reptiles:

todos, todos los déspotas del mundo,

todos, todos los Judas y Caínes.

Y no temamos nada,

aunque nos escarnezcan y castiguen.

Odio al cuervo, al murciélago y al búho;

Loor al lirio, a la paloma, al cisne.

Hondo desprecio y pena

para los jueces que la ley infringen;

para el cadalso, horripilante pulpo

que hace de sangre y llanto sus festines.

Oremos ante el ara

de la suprema redención; y el liquen

de la maldad, prendido a las nacientes almas

despedacemos con furor de tigres.

Que nuestros rudos cantos

vengadores, valientes y terribles,

rompan todas las máscaras hipócritas

y castiguen el rostro de los viles.

Así cuando los hielos de la muerte

nuestras bocas y párpados enfríe,

oiremos el aplauso de los buenos

al rodar en la gran noche sublime.

Julio Flórez (1867 - 1923)

Destacado bardo de la poesía hispana,  considerado el último romántico y el poeta más popular de los colombianos. 

Julio Flórez ha sido llamado «el último becqueriano» y «el último romántico», precisamente porque se mantuvo al margen del Modernismo.

En Colombia fue fundador de la Gruta Simbólica, tertulia literaria conformada por los más destacados escritores nacionales de la época.

Gustavo Adolfo Bécquer / ¿Qué es poesía?...

¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul:
¿qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.

Gustavo Adolfo Bécquer  (1836 - 1870),
Fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo. Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos obtuvo el prestigio que hoy se le reconoce.
Sus afamadas rimas fueron escritas en 1867, pero perdió el manuscrito durante la Revolución de 1868. Lo reconstruyó casi de memoria, y con la ayuda de algunas que habían sido publicadas en los periódicos de la época. Le dio el título de "El libro de los gorriones" y es conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid. En ellas se entrecruzan en versos asonantes, los recuerdos, el amor, el desengaño, la desesperanza y la muerte.
Inauguró, junto a Rosalía de Castro, la línea moderna española, y fue así reconocido por autores prestigiosos como Miguel de Unamuno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Federico García Lorca, entre otros.

Albert Ràfols-Casamada / Epílogo en forma de palmera

I

El cristal de la ventana (abierta) duplica

la palmera que el aire agita en silencio

Por el tronco sube la voz callada que el cristal

pule en el sueño

Sueño de luz en la clara dimensión de

la tarde dorada

La sangre del poema se hace luz en la cima

de la palmera

Permanece el recuerdo de muchas voces en la

quieta reverberación del cristal

Voces presentes o lejanas como nubes blancas

sobre la palmera

La palmera es perfil puro y estallido de

sorpresa

De un trazo seguro nace y se desborda

Viene de un fondo y se abre en la página

del aire

II

El poema es el trazo que queda en el aire

El trazo de la palmera y la voz de las hojas

El aire mueve el poema

Hay cicatrices de sombra en el tronco:

peldaños hacia la luz

El poema es luz y es sombra: sombra

que avanza hacia la luz

Pasado y presente en el corazón de la palmera

Instante preciso de la palabra

Se alza la voz con la palmera en el silencio

En el cristal de la ventana (abierta) repercute

el canto del aire

Sueña la palmera vuelos de pájaros, alas de ángel

El poema es ala y es vuelo

Instante ardiente, sombra y presencia.

Albert Ràfols-Casamada (1923 - 2009):

Fue un pintor, poeta y profesor de arte catalán involucrado en los movimientos de vanguardia de su tiempo. Es considerado uno de los artistas catalanes más importantes y multifacéticos de su tiempo. Su obra de arte comenzó en la esfera post-expresionista y figurativa, pero pronto se convirtió en su propio estilo abstracto basado en una representación poética de la realidad cotidiana.

Alfonso Sola González / Los poetas

Nadie podrá decir, ni los dioses unidos,
Ni el calor de las plantas fértiles y
Amadoras,
Ni los episodios de la guerra
Escritos en las arenas de este o el otro
Desierto,
Ni el agua de la boca de Góngora
(gima el lebrel en su cordón de seda)
Ni Apollinaire escribiendo en los
Ojos
De la Jolie Rousse
La historia de la tradición
Y la aventura,
Ni Quevedo
(miré los muros de la patria mía)
Nadie, ni los abastecedores, ni las fábricas,
Ni la lengua azulada del aceite,
El petróleo,
Podrán decir que el poeta
Ha
Mentido.

Alfonso  Sola González (1917 - 1975):
Poeta de la generación de los años 40, nacido en Paraná. Vivió parte de su vida en  Mendoza y por eso los mendocinos lo reclaman como suyo. En la historia de la literatura argentina, aparece rotulado como “neorromántico” y gran parte de su poesía publicada puede definirse así. Pero escribió sobre temas políticos: una “Elegía” a Eva Perón, a las víctimas del golpe contra Salvador Allende, entre otros. Hacia el final de su vida volvió a reencarnar, ahora como un poeta lúdico, cercano a la canción.

Archibald MacLeish / ¿Por qué insistimos en el poema…?

Razones para la música

Para Wallace Stevens

¿Por qué insistimos en el poema,

Era tras Era -incluso en una era

como ésta, cuando la roca viva

ya no vive y la piedra labrada perece-?

La pregunta de Hölderlin: ¿por qué ser poeta

ahora, cuando los significados no significan,

cuando la forma de piedra es piedra moldeada

-Dürftiger Zeit-, tiempo sin interioridad?

¿Por qué yacer en nuestras camas de noche

conteniendo una bocanada de palabras, exhaustos,

más aun por la ausencia del adversario?

¿Por qué ser poeta? ¡Por qué ser hombre!

Muy lejos, en lo más remoto de los Andes,

se encastran y se apilan piedras enormes.

¿Qué es el hombre? El que encuentra un poema

en los escombros de un agreste mundo desierto.

Mi tarea: el acropolis de la eternidad

que se desmorona una y otra vez.

La necesidad del corazón me compele.

Soy hombre, poeta debo ser.

El trabajo del orden no tiene descanso:

es el de imponer sobre el confuso, fortuito,

flujo del mundo, la Forma -

calma, fresca, limpia, obstinada.

Permanente, o al menos

duradero, un precario monumento

que promete inmortalidad, porque mueve

al vuelo y en el movimiento equilibra.

¿Por qué insistir en el poema?

De la turbulencia del mar se alza

en frágiles flores, una tras otra,

el arrecife de coral que calma el agua.

Generaciones de moribundos

fijan las sales disueltas del mar

en la piedra, árboles de ramas inmóviles,

significando

el movimiento del mar.

Archibald MacLeash / Ars Poetica

Un poema ha de ser palpable y mudo,
Redondo como un fruto,
Silencioso
Como para el pulgar medallones añosos,
Callado igual que mangas que desgastan la piedra
En el musgoso alféizar;
Un poema no ha de tener palabras,
Como un vuelo de pájaros.
                         *
Un poema ha de estar inmóvil en el tiempo
Como la luna asciende
Y deja, como suelta
Rama por rama árboles que en la noche se enredan,
Deja, como la luna tras las hojas de invierno,
Recuerdo por recuerdo el pensamiento;
Un poema ha de estar inmóvil en el tiempo
Como la luna asciende.
                         *
Un poema ha de ser igual a esto:
No es cierto.
Por toda historia de dolor
Una hoja de arce y un vacío portal.
Por amor
Las hierbas inclinadas, dos luces sobre el mar.
Un poema no ha de significar
Sino ser.


Ars Poetica

A poem should be palpable and mute
As a globed fruit,
Dumb
As old medallions to the thumb,
Silent as the sleeve-worn stone
Of casement ledges where the moss has grown;
A poem should be wordless
As the flight of birds.

                 *
A poem should be motionless in time
As the moon climbs,
Leaving, as the moon releases
Twig by twig the night-entangled trees,
Leaving, as the moon behind the winter leaves,
Memory by memory the mind—
A poem should be motionless in time
As the moon climbs.
                  *
A poem should be equal to:
Not true.
For all the history of grief
An empty doorway and a maple leaf.
For love
The leaning grasses and two lights above the sea—
A poem should not mean
But be.

Archibald MacLeish (1892 - 1982):
MacLeish admiraba mucho a T. S. Eliot y Ezra Pound y sus obras muestran la influencia de ellos. Las primeras obras de MacLeish siguieron cercanamente al Modernismo y aceptaron la concepción modernista tradicional, de un poeta aislado de la sociedad. Su más conocido poema, "Ars Poetica", tiene un verso: Un poema no debería significar / Sino ser, un tema clásico del modernismo ascético, con el que más tarde rompió, cuando participó activamente en la vida pública y consideró que ello no sólo era apropiado sino inevitable para un poeta.

Billy Collins / Introducción a la poesía

Les pido que tomen un poema
y lo sostengan contra la luz
como una diapositiva en color

o que apliquen el oído contra su colmena.

Digo soltad un ratón dentro de un poema
y observad cómo indaga buscando una salida,

o caminad en la habitación del poema
y tantead las paredes en busca del interruptor.

Quiero que hagan ski acuático
a través de la superficie de un poema
saludando con la mano el nombre del autor en la orilla.

Pero todo lo que quieren hacer
es atar el poema a una silla con una cuerda
y torturarlo hasta arrancarle una confesión.

Empiezan a golpearlo con una manguera
para averiguar qué significa en realidad.

Billy Collins / El problema con la poesía

El problema con la poesía, me di cuenta
al caminar por la playa, una noche --
fría arena de Florida bajo mis pies desnudos,
un espectáculo de estrellas en el cielo --

el problema con la poesía es
que nos incita a escribir más poesía,
más lebistes llenando el tanque de pesca,
más conejitos
brincando desde sus madres hacia el pasto húmedo.

¿Y cómo terminará?
a menos que el día finalmente llegue
en que hayamos comparado todo en el mundo
con todo lo demás
y que no quede nada por hacer
más que cerrar despacio nuestros cuadernos
y sentarnos con los brazos cruzados sobre los escritorios.

La poesía me llena con alegría
y me levanta como a una pluma en el viento
la poesía me llena de pena
y me hundo como una cadenita arrojada desde un puente

…mayormente la poesía me llena
con la urgencia de escribir poesía,
sentarme en la oscuridad y esperar una pequeña llama
que aparezca en la punta de mi lápiz.

Y con eso, el deseo de robar, de asaltar los poemas de otros,
con una linterna y una máscara de esquí.
Y qué triste banda de ladrones somos,
carteristas, rateros comunes,
pensé,
mientras una fría ola se arremolinaba a mis pies
y el faro movía su megáfono hacia el mar
que es una imagen que robé directamente
a Lawrence Ferlinghetti --
para ser perfectamente honesto, por un momento --

el poeta ciclista de San Francisco
cuyo libro, pequeño parque de diversiones,
llevé en el bolsillo de mi uniforme
por todos los pasillos peligrosos de la escuela secundaria.

Billy Collins (1941 - ....):
Es poeta de reconocido prestigio en los Estados Unidos, partidario de la claridad formal y constructiva, de una poesía fácilmente comprensible a nivel lingüístico y que elude cualquier tipo de sujeción métrica o estrófica. Ello ha contribuido sin duda a la gran popularidad de que goza en su país; en el ámbito anglosajón europeo, los asistentes a sus recitales le han llegado a preguntar «cuándo va a dejar de hacer prosa». A quienes definen como ‘fácil’ su poesía, opone él la noción de ‘hospitalaria’.

Carlos Drummond de Andrade / Procura de la poesía

No hagas versos sobre acontecimientos.
No hay creación ni muerte ante la poesía.
Frente a ella la vida es un sol estático,
no calienta ni ilumina.
Las afinidades, los aniversarios, los incidentes
   personales no cuentan.
No hagas poesía con el cuerpo,
ese excelente, completo y confortable cuerpo,
   enemigo de la efusión lírica.
Tu gota de bilis, tu máscara de gozo o de dolor en
   lo oscuro
son indiferentes.
Ni me reveles tus sentimientos,
que prevalecen del equívoco y tientan el largo viaje.
Lo que piensas o sientes, eso aun no es poesía.

No cantes a tu ciudad, déjala en paz.
El canto no es el movimiento de las máquinas ni el
   secreto de las casas.
No es la música oída de paso; rumor del mar en las
   calles junto a la línea del espuma.
El canto no es la naturaleza
ni los hombres en sociedad.
Para él, lluvia y noche, fatiga y esperanza, nada
   significan.
La poesía (no extraigas poesía de las cosas)
elide sujeto y objeto.

No dramatices, no invoques,
no indagues. No pierdas tiempo en mentir.
No te aborrezcas.
Tu yate de marfil, tu zapato de diamante,
vuestras mazurcas y supersticiones, vuestros esqueletos
   de familia,
desaparecen en la curva del tiempo, son inservibles.

No recompongas
tu sepultada y melancólica infancia.
No osciles entre el espejo y la
memoria en disipación.
Que se disipó, no era poesía.
Que se partió, cristal no era.

Penetra sordamente en el reino de las palabras.
Allá están los poemas que esperan ser escritos.
Están paralizados, mas no hay desesperación,
hay calma y frescura en la superficie intacta.
Helos allí solos y mudos, en estado de diccionario.
Convive con tus poemas antes de escribirlos.
Ten paciencia, si oscuros. Calma, si te provocan.
Espera que cada uno se realice y consuma
con su poder de palabra
y su poder de silencio.
No fuerces al poema a desprenderse del limbo.
No recojas en el suelo el poema que se perdió.
No adules al poema. Acéptalo
como él aceptará su forma definitiva y concentrada
en el espacio.

Acércate y contempla las palabras.
Cada una
tiene mil faces secretas sobre la neutra faz
y te pregunta, sin interés por la respuesta,
pobre o terrible, que le des:
¿Trajiste la llave?

Repara:
yermas de melodía y de concepto,
ellas se refugian en la noche, las palabras.
Aun húmedas e impregnadas de sueño
rolan en un río difícil y se transforman en desprecio.

Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987):
Poeta, periodista y político brasileño. Ejerció en su país primero y luego en el mundo la representación de los altos valores del modernismo de Brasil (nacionalismo no dogmático, empatía con el pueblo, creatividad no académica y libertad total a la palabra). En su momento no tembló su conciencia al renunciar a un importantísimo premio nacional que iba acompañado de una gran cantidad de dinero ya que éste era otorgado por el entonces gobierno militar de su país.
Desde sus primeros libros la poesía de Drummond se destacó del resto; es un obsequio verbal de la más alta calidad; es auténtica, legítima y grande. Siempre mantuvo una estrecha relación con la gente ejerciendo el poema y su prosa de prensa. Este enorme autor brasileño (tiene 28 libros de poesía editados) es considerado por la crítica como uno de los mayores poetas del Brasil.
Murió el 17 de agosto de 1987 en la ciudad de Río de Janeiro, doce días después de la muerte de su única hija María Julieta Drummond de Andrade. Alcanzó gran repercusión con sus libros y a pesar de haber sido un fuerte candidato al Premio Nobel de Literatura rechazó cualquier nominación al Premio.

César Fernández Moreno / Marche un poema al mostrador

Viejo si me vieras ahora

estoy parado contra el mostrador

mis pantorrillas tensas me soportan

un rato cada una

vos te hubieras sentado en una mesa

tus hombros los hubiera soportado un respaldo

hubieras perdido tu mirada en la vereda de enfrente

qué fabulosa lejanía

yo he venido a quedar un poco más arriba

veo un poco más cerca

alcanzo a leer las letras de la vidriera

al revés

pero es lo mismo

la misma breve lucha con el paquetito de azúcar

el mismo sabor aceitoso del café suburbano

cambio propina por comentario sobre lluvia inminente

saco mi libretita con disimulo

para escribir este primer poema

al mostrador

pero el patrón me enciende una luz

solícitamente

y lo escribimos a medias

entre mi mano y su mirada.

César Fernández Moreno (1919 = 1985):

Como poeta, se lo ubicó en la "Generación del 40", de la cual también fue cronista. Trabajó en varios medios gráficos, fundando las revistas literarias Contrapunto, Correspondencia y Zona.  Ejerció la carrera diplomática, trabajando en la Unesco en París, en La Habana y como agregado cultural en París (cargo que ejercía al momento de su muerte).

Charles Reznikoff / Te Deum

No canto

a las victorias,

no tengo ninguna,

sino a la simple luz del sol,

la brisa,

la generosidad de la primavera.

A las victorias no

sino al trabajo cotidiano hecho

lo mejor que he podido;

no por un lugar en el estrado,

sino en la mesa común.

Charles Reznikoff (1894–1976):

Nació en New York, hijo de judíos que escaparon de la persecución en la Rusia zarista. Formó parte del grupo objtivista junto con Louis Zukofsky y George Oppen. Su poesía es un retrato de las experiencias de los inmigrantes pobres en EE.UU.para lo cual se apoyó mucho en trabajos de investigación de casos judiciales en los tribunales.

Rezkinoff no fue un poeta recocido en vida y su trabajo fue mayormente publicado en pequeñas editoriales independientes. Solo a partir de 1960 su obra comenzó a ser más difundida y poco después de fallecer se publicó su poesía completa y una novela hallada entre sus papeles.

Ezra Pound / Comisión

Id, cantos míos, al solitario y al insatisfecho,

id al de nervios destrozados y al esclavo de las convenciones

y llevadles mi desprecio por sus opresores.

Id como una gran ola fría

y llevad mi desprecio por los opresores.

Hablad contra la opresión inconsciente,

hablad contra la tiranía de los no-imaginativos

hablad contra las cadenas.

Id a la burguesa que muere de aburrimiento,

id a las mujeres en los suburbios.

Id a los casados horrendamente,

id a aquellos que encubren su fracaso,

id a los cónyuges sin suerte,

id a la esposa comprada,

id a la mujer vinculada.

Id a los que son de una fina lujuria,

id a aquellos cuyos finos deseos se frustraron,

id como una plaga sobre la estupidez del mundo;

id con vuestro filo en contra de esto,

reforzad las cuerdas sutiles

y llevad confianza a las algas y tentáculos del alma.

Id amigablemente,

id abiertamente,

sed vehementes para encontrar nuevos males y un nuevo bien,

estad contra toda forma de opresión.

Id a los que han entorpecido con la edad,

id a los que han perdido el interés.

Id a los adolescentes que están asfixiados en familia.

¡Oh, qué horrible es

ver tres generaciones juntas de una casa!

Es como un árbol viejo con retoños

y algunas ramas podridas y cayendo.

Salid y desafiad la opinión,

id contra esta servidumbre vegetal de la sangre.

Estad contra toda forma de amortización.

Ezra Weston Loomis Pound (1885-1972): Poeta, ensayista, músico y crítico estadounidense perteneciente a la Generación perdida, que predicó fogosamente el rescate de la poesía antigua para ponerla al servicio de una concepción moderna, conceptual y al mismo tiempo fragmentaria.

La poesía de Pound cita y hace referencias a Homero, Confucio y Dante; aborda las mitologías y teorías económicas, así como muchos hechos históricos, e incluye palabras en griego y latín e ideogramas chinos, en un descomunal intento de construir una visión caleidoscópica de la historia y la cultura.

Sus escritos ensayísticos, agrupados en El ABC de la lectura y en Cómo leer, entre otros, son elegantes y contundentes, crudos y ásperos, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. Abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al hueso», es decir, libre de adornos, a los que llamaba «florituras», en un símil con la música. Estableció un itinerario de lecturas para quien quisiera comprender la poesía, a la que consideraba un arte en progreso.

Debido a sus opiniones políticas, Pound fue muy criticado en la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, fue central el papel que desempeñó en la revolución poética de su tiempo: fue uno de los primeros poetas en emplear con éxito el verso libre en composiciones extensas. The Cantos sirvió como piedra de toque para Allen Ginsberg y el resto de la Generación Beat.

Hay críticos que consideran que casi cualquier poeta experimental en lengua inglesa de comienzos de siglo está en deuda con Ezra Pound.

Darío Jaramillo Agudelo / Otra Arte poética una: la palabra

Estamos de acuerdo;

por una vez concedamos que ustedes, los poetas,

tienen la razón; que tienen

toda la razón: sí, las palabras

se gastan, las palabras

envenenan todo lo que tocan.

Digamos que acertaron, que dieron

en el blanco, que cogieron

la cosa por donde era;

digamos que hay palabras metálicas

que si caen desde cierta altura

pueden matar a una persona

y que hay palabras en forma de ceniza

que explotan como pólvora,

y que hay otras palabras que son flores

que se marchitan en un día

—como las de este verso de doble faz,

útil para floreros y promesas–

y que hay otras que se huelen y se tocan y se miran

y palabras detergente

y palabras perfume y que también está la palabra

silencio. Digamos, en fin, que hay palabras

como la palabra caravana o la palabra

sombra, sin mencionar la conocida

rosa. Pero ya estamos llegando

al límite. Las palabras, son palabras, poetas,

y yo no puedo hacer nada por ustedes.

Darío Jaramillo Agudelo (1947 - ):

Darío Jaramillo Agudelo nació en Antioquia, Colombia. Realizó estudios de bachillerato en Medellín y posteriormente, se graduó como abogado y economista en la Universidad Javeriana de Bogotá. Desempeñó importantes cargos culturales en organismos estatales y fue miembro de los consejos de redacción de la revista Golpe de Dados y de la fundación particular Simón y Lola Guberek. 

Jaramillo es considerado el principal renovador de la poesía amorosa en Colombia, y uno de los mejores poetas no sólo de la "generación desencantada", sino de la segunda mitad del siglo XX.

Ángel Crespo / Relieves

La poesía es como una piedra en medio del camino.

El buen poeta tropieza en ella y cae.

El mal poeta nos la tira a la cabeza.

Ángel Crespo (1926 -1995):

Poeta, ensayista y crítico español. Su primer acercamiento a las letras lo tuvo gracias a un amigo de la familia que le mostró las joyas de la literatura francesa (Salgari, Verne y Rice Burroughs). Posteriormente se sintió atraído por los escritores clásicos de la lengua castellana, principalmente por Rubén Darío.

Ángel Crespo es una figura clave en lo que respecta al panorama cultural de España de las décadas del ´50 y ´60; sin embargo, por haber decidido retirarse en el país de Puerto Rico a causa del importante agobio que le generaba la situación política en España, fue condenado al olvido.

Charles Bukowski / ¿Así que quieres ser escritor?

Si no te sale ardiendo de dentro,

a pesar de todo,

no lo hagas.

A no ser que salga espontáneamente de tu corazón

y de tu mente y de tu boca

y de tus tripas,

no lo hagas.

Si tienes que sentarte durante horas

con la mirada fija en la pantalla del ordenador

o clavado en tu máquina de escribir

buscando las palabras,

no lo hagas.

Si lo haces por dinero o fama,

no lo hagas.

Si lo haces porque quieres mujeres en tu cama,

no lo hagas.

Si tienes que sentarte

y reescribirlo una y otra vez,

no lo hagas.

Si te cansa sólo pensar en hacerlo,

no lo hagas.

Si estás intentando escribir

como cualquier otro, olvídalo.

Si tienes que esperar a que salga rugiendo de ti,

espera pacientemente.

Si nunca sale rugiendo de ti, haz otra cosa.

Si primero tienes que leérselo a tu esposa

o a tu novia o a tu novio

o a tus padres o a cualquiera,

no estás preparado.

No seas como tantos escritores,

no seas como tantos miles de

personas que se llaman a sí mismos escritores,

no seas soso y aburrido y pretencioso,

no te consumas en tu amor propio.

Las bibliotecas del mundo

bostezan hasta dormirse

con esa gente.

No seas uno de ellos.

No lo hagas.

A no ser que salga de tu alma

como un cohete,

a no ser que quedarte quieto

pudiera llevarte a la locura,

al suicidio o al asesinato,

no lo hagas.

A no ser que el sol dentro de ti

esté quemando tus tripas, no lo hagas.

Cuando sea verdaderamente el momento,

y si has sido elegido,

sucederá por sí solo y

seguirá sucediendo hasta que mueras

o hasta que muera en ti.

No hay otro camino.

Y nunca lo hubo.

Charles Bukowski (1920 - 1994):

Escritor americano, fue uno de los autores más influyentes en la literatura americana del siglo XX gracias a su estilo personal, transgresor y cargado de sentimientos en estado puro.

Nacido en Alemania y criado en la ciudad de Los Ángeles, Bukowski estudió periodismo sin llegar a terminar sus estudios. Tras esta etapa comenzó a escribir al tiempo que viajaba por los Estados Unidos realizando todo tipo de trabajos. 

Durante la década de los 60, Bukowski trabajó como cartero y comenzó a publicar sus escritos en revistas como The Outsider y a colaborar para medios independientes como Open City o Los Ángeles Free Press. En 1969 decidió dedicarse en exclusiva a la escritura gracias a la confianza mostrada por su editor John Martin. 

La obra de Bukowski influyó tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo y su obra fue traducida a más de doce idiomas. Su vida inspiró la película Ordinaria locura y también Barfly, cuyo guión fue escrito por el propio autor.